钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行
钱塘江开渔啦!无人机载鱼飞行潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么(wèishénme)会喜欢闪闪发亮的珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那(nà)永恒之美所吸引,为(wèi)天然(tiānrán)矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明(gǔdàiwénmíng)赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览海报(hǎibào)。浙博 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对(duì)公众开放,来自国内外文博机构的300余件(yújiàn)珍贵藏品,包括东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写(shūxiě)一部(yībù)“镌刻(juānkè)在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆幽静(yōujìng)的灯光下凝望这些珍宝,即便跨越五个(wǔgè)世纪的时光,它们依然璀璨(cuǐcàn)如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人(rén)认为钻石是流星的碎片,而古希腊人则(rénzé)认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方的珠宝,多有钻石装饰。在(zài)入口处,一顶(yīdǐng)钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在照射下(xià)发出耀眼的光彩,它(tā)也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗(màisuì)冠冕。有风君 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻(liányīn)的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来(hòulái),这六只麦穗就在这个(zhègè)家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美(shàngměi)第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的(de)委托,对它们进行重新镶嵌(xiāngqiàn),将其改造成一顶华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君(yǒufēngjūn)了(le)解到(dào),作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别(tèbié)遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近(jìn)现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕的项链,是七件首展藏品之一。它最初制作于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白(yīlìshābái)二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以(yǐ)佩戴(pèidài)。
可转换为冠冕的(de)项链。有风君 摄
作品(zuòpǐn)采用金银底座(dǐzuò),饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室(huángshì)和上流社会专属(zhuānshǔ)珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状(fàngshèzhuàng)的线条造型(zàoxíng),即使在今天也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史(wénmíngshǐ)上的(de)“美好年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而(ér)在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们(rénmen)追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取(jíqǔ)灵感与力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌(xiāngqiàn)一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的(de)“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细(biànxì)的弧形设计,向外进发强烈的铂金(bójīn)光芒射线(shèxiàn),成就旭日升腾的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶里,则蕴藏了(le)技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉(nígǔlā)二世(èrshì)时期著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年(nián),他继承父亲(fùqīn)在1840年建立的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷(táocí)、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅(fàláng)领域的先驱,法贝热(bèirè)发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还使用金装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术可以很好地(dì)捕捉(bǔzhuō)光线,使得珐琅色彩玻璃面(miàn)和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光,交织成人类(rénlèi)工艺的诗篇。
粉色珐琅(fàláng)香水瓶。有风君 摄
现场(xiànchǎng),除了西方珍宝,还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地,浙江自古便以“精致、清雅、灵秀(língxiù)”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器(qīqì)等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累(jīnlèi)丝蜂蝶赶(gǎn)菊花(júhuā)篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而(fánér)不乱,彰显古代工匠(gōngjiàng)的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州(dìngzhōu)博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层(dǐcéng)饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条(sāntiáo)腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤(jīnfèng)。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现(qiànbǎoxiàn)大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君 摄(shè)
来自内蒙古(nèiménggǔ)博物院的“鎏金点翠凤冠(fèngguān)”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶(zhèdǐng)凤冠以(yǐ)铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也(yě)是满蒙文化交流与(yǔ)融合的见证。
此次国内(guónèi)馆藏(guǎncáng)瑰宝的集中展示,让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比(duìbǐ),揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅里(lǐ)发现,中国的(de)珠宝更多(duō)是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属(jīnshǔ)消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天(jīntiān)要(yào)以一种尊重自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄(shè)
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱20世纪(shìjì)的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元(duōyuán),都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至20世纪典藏(diǎncáng)珍宝艺术展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场(zhèchǎng)艺术之旅,在这场展览中(zhōng)找到属于自己的艺术灵感(línggǎn)与精神共鸣。
潮新闻 记者(jìzhě) 李娇俨 通讯员 李恬怡
人为什么(wèishénme)会喜欢闪闪发亮的珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那(nà)永恒之美所吸引,为(wèi)天然(tiānrán)矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明(gǔdàiwénmíng)赋予的独特象征意义与精神价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览海报(hǎibào)。浙博 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对(duì)公众开放,来自国内外文博机构的300余件(yújiàn)珍贵藏品,包括东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写(shūxiě)一部(yībù)“镌刻(juānkè)在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆幽静(yōujìng)的灯光下凝望这些珍宝,即便跨越五个(wǔgè)世纪的时光,它们依然璀璨(cuǐcàn)如初。那一刻,仿佛见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人(rén)认为钻石是流星的碎片,而古希腊人则(rénzé)认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代西方的珠宝,多有钻石装饰。在(zài)入口处,一顶(yīdǐng)钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗冠冕在照射下(xià)发出耀眼的光彩,它(tā)也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗(màisuì)冠冕。有风君 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成他与玛丽・路易丝皇后联姻(liányīn)的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来(hòulái),这六只麦穗就在这个(zhègè)家族中一直流传下去。
直至1910年,尚美(shàngměi)第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的(de)委托,对它们进行重新镶嵌(xiāngqiàn),将其改造成一顶华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君(yǒufēngjūn)了(le)解到(dào),作为本次展览的一大亮点,法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别(tèbié)遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近(jìn)现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展,在中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕的项链,是七件首展藏品之一。它最初制作于19世纪末,1957年,英国伊丽莎白(yīlìshābái)二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以(yǐ)佩戴(pèidài)。
可转换为冠冕的(de)项链。有风君 摄
作品(zuòpǐn)采用金银底座(dǐzuò),饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与明亮式切割钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室(huángshì)和上流社会专属(zhuānshǔ)珠宝商的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕,放射状(fàngshèzhuàng)的线条造型(zàoxíng),即使在今天也十分前卫。
实际上,19世纪末20世纪初是西方文明史(wénmíngshǐ)上的(de)“美好年代”,举凡文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而(ér)在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们(rénmen)追寻着神秘而浩瀚的宇宙,渴望从中汲取(jíqǔ)灵感与力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作,冠冕中央镶嵌(xiāngqiàn)一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕光晕,独有的(de)“刀锋镶嵌”技艺打造不对称排列并逐渐变细(biànxì)的弧形设计,向外进发强烈的铂金(bójīn)光芒射线(shèxiàn),成就旭日升腾的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博 供图(gōngtú)
一件小小的香水瓶里,则蕴藏了(le)技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉(nígǔlā)二世(èrshì)时期著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年(nián),他继承父亲(fùqīn)在1840年建立的“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷(táocí)、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。
作为珐琅(fàláng)领域的先驱,法贝热(bèirè)发明了超过145种的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶,通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶、瓶身与底座还使用金装饰花卉纹样。在当时,法贝热的珐琅技术可以很好地(dì)捕捉(bǔzhuō)光线,使得珐琅色彩玻璃面(miàn)和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光,交织成人类(rénlèi)工艺的诗篇。
粉色珐琅(fàláng)香水瓶。有风君 摄
现场(xiànchǎng),除了西方珍宝,还有东方雅器。
作为中国工艺美术的重要发源地,浙江自古便以“精致、清雅、灵秀(língxiù)”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器(qīqì)等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累(jīnlèi)丝蜂蝶赶(gǎn)菊花(júhuā)篮簪”,巧妙融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而(fánér)不乱,彰显古代工匠(gōngjiàng)的高超技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州(dìngzhōu)博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙十八凤,共有(yǒu)三层。底层(dǐcéng)饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条(sāntiáo)腾云的游龙,其中左右两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤(jīnfèng)。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现(qiànbǎoxiàn)大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆藏。有风君 摄(shè)
来自内蒙古(nèiménggǔ)博物院的“鎏金点翠凤冠(fèngguān)”随清朝公主下嫁被带到蒙地。这顶(zhèdǐng)凤冠以(yǐ)铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用了点翠工艺,还镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也(yě)是满蒙文化交流与(yǔ)融合的见证。
此次国内(guónèi)馆藏(guǎncáng)瑰宝的集中展示,让我们领略不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比(duìbǐ),揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君,她在展厅里(lǐ)发现,中国的(de)珠宝更多(duō)是关于黄金,中国古人确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力让金属(jīnshǔ)消失,因此更多与石头有关。
“这次展览的意义在于,告诉人们在今天(jīntiān)要(yào)以一种尊重自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界(shìjiè)其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古博物院藏。有风君 摄(shè)
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱20世纪(shìjì)的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元(duōyuán),都在金属与宝石(bǎoshí)的交织中,绽放光芒。
“绽放——16至20世纪典藏(diǎncáng)珍宝艺术展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场(zhèchǎng)艺术之旅,在这场展览中(zhōng)找到属于自己的艺术灵感(línggǎn)与精神共鸣。








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